余友心：醉心雪域 不虚此行

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初来西藏的余友心

余友心，1940年生于山东莒县，少小不幸，在战乱中逃生。1950年,有幸在家乡入学读书，1957年考取北京艺术学院美术系预科，1963年本科毕业，先后在北京右安一中、北京丰台师范学校任教，1977年调北京市美术公司创作组从事中国画创作。1982年至今，定居西藏拉萨。曾任西藏文学编辑、西藏美协副主席，现为中国美术家协会会员，西藏美协艺术顾问。

不惑之年 走进西藏

余友心在北京艺术学院美术系毕业后，曾在北京右安门一中任教，并在此与美术少年韩书力结缘。后来，余友心调到当时的北京市美术公司创作组从事中国画专业创作。

在北京市美术公司创作组，余友心与他的同事们有着优越的创作条件，而且创作非常自由，让很多同行羡慕不已。工作期间，他有机会畅游江南名山大川，创作出《空谷回音》《良宵》《雨打芭蕉》《春江花月夜》等以江南丝竹为题的系列山水画作品，初步形成了较鲜明的艺术个性。

“搞艺术的人可能比较喜欢‘胡思乱想’吧，我总是对未知的地域和文化充满好奇，想去了解和探究。当时韩书力已经进藏了，但我们两人的情谊一直延续着。回北京时韩书力会跟我提及西藏的风土人情，使我对西藏有了一些间接的了解。特别是读了仓央嘉措的秘传和诗歌以后，更让我对西藏有一种充满诗意的向往。”回忆起当年对西藏的畅想，年过古稀的余友心像小孩儿一般，满怀炽热之情。

余友心作品《归牧》

1980年，因偶然机缘，余友心赴西藏高原旅行写生，历时数月，归来创作西藏题材山水画系列作品，其中《神湖之滨》为中国美术馆收藏，《归牧》为北京市美术家协会收藏，《宫墙柳》为北京画院收藏。从此，余友心对西藏的向往越来越浓烈，最终决定辞去工作，把自已放飞到西藏。“当时很多人不理解，说我是‘有病’，在北京发展挺好的，干嘛要去西藏。那时的西藏还是很清苦的，却欣逢一个富于理想主义的年代，有一批搞艺术的人选择去西藏。西藏是迷人的，但西藏的高远又令常人却步，能最后坚持下来的并不多。”1982年，已过不惑之年的余友心带着满腔热情和兴奋，第二次走进西藏，从此在那里扎根，至今无悔。

韩书力在回忆进藏的情形时说：“很久以前，我从北大荒返回北京，择业求生尚处茫然，就教于余师友心先生，先生想了一阵说：去西藏吧。从此，敲开了一扇洞察西藏的‘非常视窗’，我们都与西藏结下了不解之缘”。

十年 漫游雪域高原

去西藏到底干什么？余友心当时也并不明确。“西藏和内地不一样，当时西藏于我而言是模糊的，认识内地的艺术，有系统的美术史论可以继承、借鉴，但是我们没有现成的认识西藏艺术的途径和办法，内心一片茫然。”那时和余友心在一起的都是二十几岁甚至十几岁的年轻人，他自然成了备受大家尊重的老师和领头人。“我们这批人来到西藏，带着满腔热忱，但是对西藏的了解非常少，很自然地产生了向藏族民间学习的共同愿望，结伴深入到西藏的各个地方去考察、学习，一点点了解和把握西藏的民族文化、风俗人情，并努力去熟悉和适应雪域高原特殊的自然地理条件，但也要时时面对无穷尽的艰难险阻。”

余友心作品《珠穆朗玛晨妆》

1982年到1991年这十年间，余友心和伙伴们不断地行走在西藏这片广阔土地上，几乎走遍了高原的雪野山川，他们去牧区、去农区，拜访各个地区不同教派的寺院，不断调查、了解、学习西藏大量的古代经典艺术遗存，也在如诗如画的藏族民间日常生活中，感受藏族人心灵世界的圣洁、纯净之美，这样的采风自然而然地也变为净化心灵的朝圣之旅。这十年的脚踏实地，看过的风景和人物，经历的种种感天动地之奇遇，都成了之后创作激情与灵感的源泉和根据。

“这十年，我们几乎没有任何创作，把自己还原为小学生，面对西藏这部浩瀚的无字天书，如饥似渴地阅读、求知、思考，正是这十年的探索，让我们对西藏的风土人情有了充分了解，烙印在心里，我们才可能全身心地融入这片高天厚土，然后可以欣然命笔，去画我们心爱的西藏。也正是有了这十年的探索，让我们开始思考当代西藏绘画的艺术方向和美学问题，才可能有西藏‘布面重彩’绘画艺术的群体崛起。”十年虽苦，却是收获满满，独特的藏族文化的无穷魅力，让余友心的心至今充满悸动和感动。

余友心作品《雄风》

“我们几乎去了西藏的每一个地方，遇到的所有乡亲都非常热情，我们就把他们奉为师长，老老实实地跟他们学习，向他们请教。条件那么苦，但没有发现他们被生活压的喘不过气，劳动的时候也要唱歌、跳舞，盖房子的时候‘打阿嘎’，就像在舞台上一样，把劳动看成享受。”余友心在和藏族群众接触的过程中，彻底被他们的乐天精神和人生态度感动了，也逐渐学习用藏族人的审美方式来观赏这些山山水水，用另一种文化心态来看待天地万物。

“藏族是以美为魂的民族”

在西藏的三十几年中，余友心除了关注西藏传统美术，如唐卡、壁画、寺庙造像等方面，他还将精力投入到西藏民间美术的考察与研究上。

“西藏传统的造型艺术，绝大部分是和藏传佛教相对应的，属于纯粹的宗教艺术，其内容、形式都是用以塑造一个神奇的佛界天国。因为是宗教绘画，就不太关注俗界世态，只有部分历史题材的绘画，偶尔会涉及民间生活的内容。其实，藏族群众的生活中有极为丰富多彩的美术样式，其独特的艺术想像与创造力令人叹为观止，到处可见身怀绝技的民间艺术家。”经过多年观察，余友心对藏族日常生活中的“美”有着强烈的感受，他不止一次的感慨道：“藏族是以美为魂的民族。”

余友心作品《雪域诗圣米拉日巴》

“比如藏族农户家庭的厨房，是做饭、待客、休息的主要生活场所，藏族百姓为了让自己的生活多姿多彩，除了功能性的装修外，他们还在墙上用糌粑糊糊画上许多吉祥图案，与各式各样独具美感的生活器具相映成趣，家家都是一座民间艺术博物馆。在这样对美的向往中，寄托了对神佛的祭拜与敬奉，也是对自己人生追求和审美欲望的满足。我们去后藏，那里的群众喜欢用毛驴做农活，每次下地都会把毛驴好好打扮一番，像披上节日盛装，使寻常的劳动场面平添许多美妙无比的情调。如果遇上春耕或秋收，则完全是无与伦此的盛大劳动节了，牛、马、驴等‘劳动模范’们都披红戴绿，举行世间最亮丽的‘时装’表演，这就是在各地仍然盛行的‘啟耕节’和‘望果节’。还有酥油，本来是日常食用的，但是藏族百姓可以把它做成精致的酥油花，特别是藏历新年期间到处可见，俨然是藏族群众喜逢佳节时的‘心花怒放’……”提起藏族日常生活中的美，余友心侃侃而谈，在他看来，这些民间的美术形式是无比珍贵的国宝。

漫长的西藏之旅赐予余友心非同寻常的身心健康，也在他心中化育成与雪域高原共命运的美学观念，由此、他的精神面貌和创作风格，都被以美为魂的藏族群众潜移默化着，西藏是他的第二故乡、精神家园，更是他学无止境的大课堂。

“吾来雪域究何为？惟愿‘洗涤心境，重塑灵魂’。在走过漫长的与天地同甘共苦的生命历程后，我已经如愿以偿。”三十七载雪域寻梦，余友心不虚此行。（图片均翻拍自《中国当代名家画集：余友心》）

兼听则明

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来源：中国西藏网

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